No hay nada estándar en el desempeño, nada predecible en la experiencia, a menos, por supuesto, que esté drenada de toda comunicación por el imperativo de suministrar un producto. Entonces, quizás sólo entonces, las restricciones de forma toman el control y dominan. Y un programa de conciertos con la Obertura Don Giovanni de Mozart, el Concierto para violín de Brahms y luego la Novena Sinfonía de Schubert podría sonar un poco común y corriente, altamente susceptible al tipo de entrega que podría complacer primero las expectativas de la audiencia y solo luego a interpretación. Por lo tanto, las expectativas no eran altas, aunque fue agradable estar de vuelta en el auditorio ADDA de Alicante sin asientos vacantes designados para hacer cumplir el distanciamiento social. Al menos volvimos a ser público.

Las impresiones iniciales fueron que esta Orquesta itinerante, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, sería bastante pequeña, ya que las sillas dispuestas en el escenario parecían dejar espacios significativos. Pero, al menos en la escala de orquestación, ninguna de estas obras se acerca a lo grandioso, a pesar de que Schubert claramente aplicó el término a la duración de su obra.

Pensándolo bien, ¿cómo podría considerarse monótono cualquier concierto cuando el director es Vladimir Jurowski y el solista Leonidas Kavakos?

¿Y qué hay, desde la primera nota hasta la última, el sonido brillante y resplandeciente de las cuerdas de esta orquesta? Tienen una textura que parece punzante, en su ataque, ¡no en su tonalidad! Parece haber un borde, a falta de una palabra mejor, que da forma a las frases de la música en algo mucho más que la reproducción, mucho más que la lectura de la página. El brillo del sonido sorprende, convirtiendo incluso lo completamente familiar en una nueva experiencia. Y así, la obertura de Mozart fue adecuadamente dramática, pero también fresca e incluso sorprendente. Después de un mes sin sonido orquestal, los primeros acordes hicieron magia.

Vladimir Jurowski es alto. Leonidas Kavakos es más alto. Durante la larga introducción orquestal al concierto de Brahms, se enfrentó a la orquesta. Esto, seguramente, no era más que una indicación de cuánto este solista consideraba a la orquesta como su compañera más que como su vehículo. Y el concierto de Brahms es una obra integrada, una verdadera colaboración entre orquesta y solista, nunca una competencia. Los intérpretes comunicaron perfectamente la calidad de la experiencia compartida y así, incluso en esta obra que el público había escuchado tantas veces antes, respiraron colectivamente aire fresco en el auditorio. Y el público respiró libremente, a pesar de las mascarillas. La perfección lograda en el escenario se tradujo en una actuación de cuarenta minutos que fue recibida por un público abarrotado en completo silencio, con cada nota registrada y cada frase entendida. Esto era comunicación, no mera bravura. Leonidas Kavakos ofreció un bis del solo de JS Bach y, después de Brahms, la subestimación fue casi más intensa que la anterior.

En algunas manos, la Novena Sinfonía de Schubert, la llamada Gran Do mayor, puede extenderse un poco. Se anunció que esta actuación duraba cincuenta minutos, por lo que claramente no se jugaron todas las repeticiones. Muy rara vez lo son.

Pero hay que dejar constancia que bajo la batuta de Jurowski, esta extensa obra se mostró fresca, original y comprometida. No hubo una sola nota en la hora en la que alguien en la audiencia sintiera que se trataba de un repertorio estándar entregado con una interpretación estándar. Esto se sintió particularmente especial.

El segundo movimiento, junto con la sección de trío del scherzo, podría confundirse con Mahler, casi un siglo antes. Cabe recordar, como apuntan las notas del programa, que Schubert nunca escuchó la obra, que no se estrenó hasta más de una década después de la muerte de su compositor y que, en su momento, los músicos que vieron la obra la consideraron difícil, injugable. y probablemente muchas otras cosas que no se atreven a decir porque no se ajustaba a sus expectativas. O tal vez, dada una analogía moderna, consideraron que el esfuerzo requerido estaba por encima de su nivel salarial. Esta interpretación de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin bajo la dirección de Jurowski reprodujo una sensación de frescura y originalidad, tal vez algo parecido a lo que había imaginado Schubert, el mundo sonoro que desconcertó a los contemporáneos del compositor. Esta vez el misterio fue esclarecedor.

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